Перестаньте играть — начните хотеть
Система Станиславского и метод-актинг
Удобный язык для работы над ролью. Что система делает актёров лучше других школ, никто строго не проверял.
«Не верю!» знают даже те, кто ни разу не был в театре. Рассказываем, как Станиславский тридцать лет искал способ играть живо каждый вечер, как Америка взяла из этого одну часть и почему его поздний совет расколол нью-йоркских актёров.
Роль, которая умерла
В 1898 году Константин Станиславский и Владимир Немирович-Данченко открыли Московский Художественный театр. О театре они договорились за одну встречу в ресторане «Славянский базар», которая длилась 18 часов. В декабре того же года МХТ сыграл «Чайку» Чехова, и театр стал знаменитым.
В 1906 году, после европейских гастролей, у Станиславского случился кризис. Роль доктора Штокмана в «Враге народа» Ибсена, которой он когда-то гордился, он теперь играл мёртво — по привычке, одними штампами. Лето он провёл в Финляндии, разбирая записи за годы работы. Вопрос был простой: почему одна и та же роль то живёт, то нет?
Ответ он искал тридцать лет. Чувство нельзя вызвать приказом. Значит, надо управлять тем, что ему предшествует: вниманием, воображением, желаниями персонажа. Так появились «предлагаемые обстоятельства», «магическое если бы», задачи и сверхзадача. Актёр не изображает чувство, а действует — и чувство приходит само. Знаменитое «Не верю!», по воспоминаниям актёров, он бросал на репетициях именно тогда, когда видел изображение вместо действия.
В 1923 году МХТ гастролировал в США. Ричард Болеславский и Мария Успенская остались и открыли в Нью-Йорке Американский лабораторный театр. Там учился Ли Страсберг. Из всей системы он сделал главным «эмоциональную память»: актёр вспоминает своё сильное переживание и переносит его в роль. В 1931 году Страсберг, Гарольд Клерман и Шерил Кроуфорд основали Group Theatre.
Летом 1934 года актриса Group Theatre Стелла Адлер пять недель каждый день занималась со Станиславским в Париже. Он сказал ей, что к чувству лучше идти через физическое действие, а воспоминания оставлять на крайний случай. Адлер привезла это в Нью-Йорк. Страсберг, по воспоминаниям участников, отверг поздний совет в гневе, и американская школа раскололась на два лагеря.
В 1947 году Элиа Казан, Шерил Кроуфорд и Роберт Льюис открыли Actors Studio, а с начала 1950-х ею руководил Страсберг. Через студию прошли Марлон Брандо, Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино. Так «метод» стал синонимом американского кино, а Станиславский — его невольным автором.
лето в Париже: Станиславский объяснил Стелле Адлер, что к чувству идут через действие, — и американские актёры раскололись
Метод Страсберга
- Вспомнить своё сильное переживание
- Перенести его в роль
- Чувство — главный инструмент
Поздний Станиславский
- Понять, чего хочет персонаж
- Выстроить цепочку физических действий
- Чувство придёт через действие
Система — не набор упражнений, а вопросы, которые актёр задаёт роли. Главный из них: чего мой персонаж хочет прямо сейчас?
Предлагаемые обстоятельства
Кто я, где, когда, что случилось до выхода на сцену. Всё, что дают автор, режиссёр, художник и партнёры.
Магическое «если бы»
Не «я — Гамлет», а «что бы я делал, если бы оказался на его месте». Воображение вместо притворства.
Задача
В каждой сцене персонаж чего-то хочет от партнёра. Станиславский называл задачу приманкой для чувства: думаешь о цели — и эмоция приходит сама.
Сверхзадача
Главная цель роли и спектакля. Ей подчинены все маленькие задачи.
Эмоциональная память
Вспомнить собственное переживание и опереться на него. У Страсберга это центр метода, у позднего Станиславского — запасной ход.
Физические действия
Поздняя версия системы: выстроить цепочку простых, логичных действий — и через них прийти к чувству. Станиславский проверял её на репетициях 1930-х.
Удобный язык для работы над ролью. Что система делает актёров лучше других школ, никто строго не проверял.
Актёрские школы почти не изучают экспериментально. Нет общей меры «хорошей игры», а сравнить школы на одних и тех же актёрах трудно. Поэтому история системы — это история практиков и их споров, а не исследований.
Косвенные данные есть. В 2019 году Стивен Браун с коллегами положили актёров в томограф и просили отвечать на вопросы то от своего имени, то от имени Ромео или Джульетты. В роли активность в зонах мозга, связанных с представлением о себе, снижалась. Авторы осторожно назвали это «потерей себя». Это не проверка системы, но «войти в роль» — не пустая метафора.
Эмоциональную память критиковал ещё сам Станиславский в поздние годы. Современные педагоги предупреждают: раз за разом вызывать собственные тяжёлые переживания ради роли — риск для психики. Отсюда «спорно»: в театре система стала общим языком, но доказательств её превосходства нет.
Метод — не система
В Америке «методом» часто называют одну эмоциональную память Страсберга. Это ранний и урезанный кусок системы, от которого сам Станиславский потом отошёл.
Книга в пересказе
Английский перевод «Работы актёра над собой» 1936 года сильно сокращён. Американцы десятилетиями спорили о книге, которую читали не целиком.
Цена погружения
Истории актёров, которые месяцами живут в образе, больше нравятся прессе, чем педагогам. Но выгорание и срывы у тех, кто играет «на себе», случаются.
Не для любого театра
Система создана для психологического реалистического театра. Для Брехта, клоунады или комедии масок она подходит плохо.
Методологу
Формулируйте цели обучения как задачи в действии: не «понимать принципы переговоров», а «добиться от партнёра согласия на встречу». Действие можно наблюдать, понимание — нет.
Автору курса
Давайте ученику «предлагаемые обстоятельства»: кто он в задании, где, что случилось до. Ролевая задача с контекстом включает лучше абстрактного упражнения.
Эксперту и преподавателю
Когда видите заученный ответ, спрашивайте не «правильно ли», а «чего вы сейчас хотите добиться». Это возвращает человека от штампа к действию.
Себе
Перед трудным разговором сформулируйте одну задачу глаголом: «убедить», «успокоить», «узнать». Думайте о ней, а не о том, как вы выглядите.
Перед следующим выступлением запишите не что вы расскажете, а чего хотите от зала: «чтобы захотели попробовать», «чтобы перестали бояться». Проверьте, изменятся ли голос и паузы.
- Константин Станиславский. Моя жизнь в искусстве, 1926
- Константин Станиславский. Работа актёра над собой, 1938
- Sharon Marie Carnicke. Stanislavsky in Focus, 1998
- Brown S., Cockett P., Yuan Y. The neuroscience of Romeo and Juliet: an fMRI study of acting. Royal Society Open Science, 2019