Сольфеджио ногами
Ритмика Далькроза
О музыке — в основном опыт практиков. Самый строгий результат неожиданный: пожилые люди реже падают.
Урок ритмики похож на физкультуру под рояль: шаг, бег, хлопок, остановка по сигналу. Рассказываем, как женевский профессор гармонии превратил тело в музыкальный инструмент и почему самое строгое исследование метода оказалось про пожилых людей.
Студенты слышат ногами
В 1892 году 27-летний Эмиль Жак-Далькроз стал профессором гармонии Женевской консерватории. Студенты решали задачи по гармонии правильно — и не слышали того, что написали. Придумать простую мелодию или последовательность аккордов они не могли. Музыку понимали механически, как арифметику.
Тогда Далькроз заметил странное. Студенты, которые сбивались с такта за инструментом, по улице шли в такт без всякого труда. На крещендо они двигались иначе, на акцент отзывались телом, в конце фразы расслаблялись. Ритм в них был — только не в пальцах, а во всём теле. Далькроз решил, что главный инструмент — сам ученик, а не рояль.
Около 1905 года он начал показывать свою систему: доли — руками, длительности — ногами и всем телом. Студенты шагали под его импровизацию, меняли шаг на смену метра, останавливались по сигналу. В 1910 году Далькроз ушёл из консерватории.
Немецкий промышленник Вольф Дорн помог ему открыть школу в Хеллерау под Дрезденом. Туда ехали учиться будущие звёзды танца, среди них Мари Рамбер и Мэри Вигман. В 1913 году Дягилев пригласил Рамбер в «Русский балет», чтобы она помогла танцовщикам разобраться в сложных ритмах «Весны священной» Стравинского.
Первая мировая всё оборвала: в 1914 году Хеллерау опустел, Далькроз вернулся в Женеву и открыл свой институт, которым руководил до смерти в 1950 году. Сегодня ритмику по Далькрозу преподают в консерваториях, балетных и детских музыкальных школах по всему миру.
год, когда Далькроз ушёл из консерватории и открыл в Хеллерау школу, где музыку учат телом
- Ритмика → Сольфеджиоритм, прожитый телом, переходит в голос
- Сольфеджио → Импровизацияуслышанное играют на инструменте
- Импровизация → Ритмикаживая музыка учителя задаёт движение
- Тело — первый инструмент
Ритмика — одна из трёх частей метода. Две другие — сольфеджио и импровизация за инструментом. Все три держатся на одной идее: сначала почувствовать телом, потом осознать, потом записать.
Тело как инструмент
Доли показывают руками, длительности — ногами. Четверть — шаг, восьмые — бег, половинная — шаг с приседанием.
Живая импровизация
Учитель играет вживую и меняет темп, метр, громкость. Класс сразу отвечает движением. Выучить наизусть нельзя — приходится слушать.
Сигнал «хоп»
По сигналу ученики меняют движение: поворачивают, хлопают, идут в другую сторону. Так тренируются реакция и внутренний счёт.
Сначала опыт, потом термин
Сначала побегать восьмыми, потом узнать, что это восьмые. Название приходит к уже знакомому ощущению.
Голос и руки
То же самое потом переносят в сольфеджио и импровизацию за инструментом. Тело — первая ступень, а не замена музыке.
О музыке — в основном опыт практиков. Самый строгий результат неожиданный: пожилые люди реже падают.
Ритмику больше ста лет преподают в консерваториях, и педагоги уверены, что она развивает чувство ритма и слух. Но сравнительных исследований с контрольной группой о музыкальных результатах мало, и они небольшие.
Самое заметное исследование — не про музыку. В 2011 году женевские врачи провели рандомизированный эксперимент: пожилые люди полгода занимались ритмикой Далькроза. У них улучшились походка и равновесие, и падали они реже, чем контрольная группа. Ритмика заставляет одновременно слушать, считать и двигаться — как раз то, что с возрастом слабеет.
Переноса на общую успеваемость, как и у других музыкальных методов, строгие обзоры не находят. Отсюда «спорно»: красивая идея, богатая практика и мало проверок.
Редкий учитель
Надо импровизировать на фортепиано и одновременно следить за двадцатью учениками. Таких педагогов мало, а без живой импровизации метод теряет смысл.
Нужен зал
В классе с партами не побегаешь. Метод требует места, которого в обычной школе часто нет.
Трудно измерить
«Чувствовать ритм» — расплывчатая цель. Поэтому сторонникам трудно доказать эффект, а критикам — опровергнуть.
Методологу
Ищите в навыке то, что ученик уже умеет делать телом, и стройте мост от этого. Далькроз начал с того, что студенты и так шагают в такт.
Автору курса
Дайте ученику сначала прожить понятие, а потом назвать его. Термин, который приходит к готовому опыту, запоминается лучше, чем термин на пустом месте.
Эксперту и преподавателю
Добавьте в занятие сигналы-переключатели: по команде меняем задачу, роль или темп. Это держит внимание и показывает, кто действительно слушает.
Себе
Учите ритм ногами: прохаживайтесь под музыку, которую разбираете, и отмечайте шагом доли. Ошибки в счёте станут заметны сразу.
Возьмите понятие со структурой — ритм, стихотворный размер, этапы процесса. Попросите учеников сначала «пройти» его: шаг на каждую часть, хлопок на главную. Только потом дайте схему.
- Émile Jaques-Dalcroze. Rhythm, Music and Education, 1921
- Trombetti A. et al. Effect of music-based multitask training on gait, balance, and fall risk in elderly people: a randomized controlled trial. Archives of Internal Medicine, 2011
- Dalcroze Society of America — история метода